渐变的用途和设定技巧,ps大师之路

2019-09-18 09:36 来源:未知

我们在之前的课程中已经不止一次地接触过图层样式,大家也一定对这个使用方便、效果出色的功能留下了深刻印象。图层样式是在Photoshop5.5版本时候开始出现,在版本6的时候就已发展得相当完善了。它说简单也简单,一些效果很容易实现也很容易理解,比如阴影、外发光等,一看就明白是作什么用的。但说复杂也复杂,有部分内容还是比较难理解的。在这里我们先从容易理解的部分入手来学习,其他更为复杂的内容大家可以到教程网站上查阅。所谓图层样式,就是在不改变图层内容的情况下,为之化妆产生新效果。因此图层样式产生的额外效果也可以认为是新建的化妆层,有的化妆层层次较高,遮挡原来图层中的内容。而有的则较低,被图层原有内容所遮挡。

我们在之前的课程中已经不止一次地接触过图层样式,大家也一定对这个使用方便、效果出色的功能留下了深刻印象。图层样式是在Photoshop5.5版本时候开始出现,在版本6的时候就已发展得相当完善了。它说简单也简单,一些效果很容易实现也很容易理解,比如阴影、外发光等,一看就明白是作什么用的。但说复杂也复杂,有部分内容还是比较难理解的。在这里我们先从容易理解的部分入手来学习,其他更为复杂的内容大家可以到教程网站上查阅。所谓图层样式,就是在不改变图层内容的情况下,为之化妆产生新效果。因此图层样式产生的额外效果也可以认为是新建的化妆层,有的化妆层层次较高,遮挡原来图层中的内容。而有的则较低,被图层原有内容所遮挡。

在实际的应用中,尤其在网页设计上,虽然一般都是多个样式综合使用,但其中最常用到的就是渐变。如下各图中都或多或少地使用了各种各样的渐变。

为图层添加图层样式的方法我们在之前的课程中就接触过了,一是在图层调板中双击图层;二是点击图层调板下方的图片 1

为图层添加图层样式的方法我们在之前的课程中就接触过了,一是在图层调板中双击图层;二是点击图层调板下方的图片 2按钮;三是通过菜单【图层_图层样式】。一般来说第一种方式较为常用。需要注意的是在图层调板中双击的位置不能在图层名字上,那样是更改图层名,最好也不要双击缩览图,因为对于调整图层来说双击缩览图是更改设定。正确的双击位置是图层名右方的空白区域。添加了图层样式的图层在图层调板中会显示出图片 3标志并且有一个三角箭头,点击三角箭头可以展开或收起所应用的图层样式列表。下左图是图层调板。在列表的每一项前方都有一个眼睛标志,可通过单击这个标志来隐藏(关闭)或显示(开启)某一单项样式。这是非常实用的,比如我们使用了投影和外发光两种样式,后来觉得去掉投影可能更好些,那么就可以直接在图层调板这里关闭该项目,而不必进入图层样式设定中去关闭。如果关闭了效果则所有图层样式设定被关闭。如果要更改图层样式的设定,可以直接双击样式项目,就会直接进入图层样式中该项目的设定,如果只是双击图层,则只会开启设定框而不会对应到具体的样式项目上。需要注意的是,在图层样式设定框中,点击项目左方的勾选框将开启该项目,但不会进入该项目的具体设定中。比如下右图中的投影。而点击文字后才能进入项目的具体设定,并且该项目将突出显示。如下右图中的外发光项目。

图片 4

图片 5

图片 6-图片 7

图片 8

按钮;三是通过菜单【图层_图层样式】。一般来说第一种方式较为常用。需要注意的是在图层调板中双击的位置不能在图层名字上,那样是更改图层名,最好也不要双击缩览图,因为对于调整图层来说双击缩览图是更改设定。正确的双击位置是图层名右方的空白区域。添加了图层样式的图层在图层调板中会显示出图片 9

图层样式可以存储到样式调板中,也可以由样式调板中直接应用,通过复制粘贴的方法还可以将其应用到多个图层上。具体的方法在课程#05章节中已经提到过。为了方便讲解,以下将图层中用来应用图层样式的内容称为物体。

在设计稿上所表现出来的效果中,最常见的就是双色渐变,即是从第一种颜色开始过渡到第二种颜色就结束。而这其中大部分实际上是属于单色的深浅渐变,即从某种颜色的较深状态过渡到较浅状态(或相反),如上各图。而下左图的渐变效果,就是一种深红到浅红的渐变,可以理解为红色的深浅渐变。现在我们动手来制作,建立一个随意尺寸的图像,创建一个合适的矩形选区,然后点击图层调板下方的图片 10

图片 11

1024投影应该算是最经常被使用的一种样式,它使物体产生一种升高的感觉。设定如下左图,效果如下右图。阴影这个化妆层是位于物体之下的。其中的混合模式决定阴影与下级图层的混合方式(默认为正片叠底),混合模式右方的黑色色块是投影的颜色,单击可开启拾色器。在设定投影的时候,鼠标可以在图像中拖动更改阴影的位置。不透明度就如同图层不透明度一样,但只对投影这个化妆层有效。角度指的是光线投射的方向,如下左图中,圆圈中有一个从左上方到圆心的线段,这就表示光线是从左上方射下的,那么投影应该产生在右下方,这与下右图中的情况是吻合的。距离就是投影的阴影与物体的距离,距离设置得大,物体就给人一种漂浮的感觉,似乎距离地面很高。扩展决定阴影的浓重程度,如果设置的过大会造成阴影的边缘过于生硬,一般来说他的取值不宜超过下方大小的取值。大小决定阴影的扩散程度,数值越高则阴影扩散的范围越大,同时阴影边缘羽化的效果也越大,看起来就越模糊,阴影形状就越不明显。一般来说,距离增大的同时大小也要增大,因为距离地面越高的物体,它的投影除了越远外,也应该越模糊。如果改变等高线引起阴影锯齿,可以开启消除锯齿选项。增加杂色比例可以减少阴影所使用的色彩数量,但同时会使阴影颗粒化。它主要应用在需要用较少的色彩来表现阴影的时候,如网页输出。有关使用全局光、等高线将稍后介绍。

图片 12

标志并且有一个三角箭头,点击三角箭头可以展开或收起所应用的图层样式列表。下左图是图层调板。在列表的每一项前方都有一个眼睛标志,可通过单击这个标志来隐藏(关闭)或显示(开启)某一单项样式。这是非常实用的,比如我们使用了投影和外发光两种样式,后来觉得去掉投影可能更好些,那么就可以直接在图层调板这里关闭该项目,而不必进入图层样式设定中去关闭。如果关闭了效果则所有图层样式设定被关闭。如果要更改图层样式的设定,可以直接双击样式项目,就会直接进入图层样式中该项目的设定,如果只是双击图层,则只会开启设定框而不会对应到具体的样式项目上。需要注意的是,在图层样式设定框中,点击项目左方的勾选框将开启该项目,但不会进入该项目的具体设定中。比如下右图中的投影。而点击文字后才能进入项目的具体设定,并且该项目将突出显示。如下右图中的外发光项目。

图片 13-图片 14

按钮选择建立一个渐变填充层,然后点击渐变缩览图进入渐变设定。这些步骤其实我们早就已经学习过,在这里是担心大家忘记才重复叙述一次,以后不再提示。渐变的设定如下中图。可以看到,这里对渐变的两种颜色都进行指定。这种方式也是到目前为止我们所采用的渐变定义方式,很直观,也很简单,在技术理论上没有什么问题。我们暂称之为固定渐变。但大家必须考虑到的是,在实际的设计过程中,是经常发生修改的,渐变也不例外,如果现在要更改红色的深浅度,或干脆改为如下右图那样的深绿色到浅绿色的渐变。此时就必须在渐变编辑器中重新指定渐变的两种颜色。

图片 15

1025内阴影和投影在选项上是非常相近的(除了没有挖空投影)。它使物体产生一种下陷的感觉。因此它的层次比物体要高。其中的阻塞选项与投影中的扩展选项作用是类似的。

图片 16

图片 17

图片 18-图片 19

图片 20

-图片 21

1026外发光在物体外缘产生发光效果,发光的方向就是从内向外,因此没有光线角度的选项。可以认为它的层次要低于物体。这种效果其实有点类似我们以前将选区羽化后填充所得到的效果,事实上阴影和发光这这两类效果就是用类似羽化的方法来产生效果的。设定如下左图,相应的效果如下中图(为突出效果使用了黑色背景)。除了使用单种颜色来发光以外,还可以用渐变色作为发光的颜色,如下右图就是使用了红色到黄色的渐变来发光(为突出效果,将字体颜色设为与背景相同的黑色)。使用柔和方法产生的发光效果较为平缓,而精确方法产生的发光效果较为强烈并且边缘生硬。

-图片 22

图片 23

图片 24-图片 25-图片 26

图片 27

图层样式可以存储到样式调板中,也可以由样式调板中直接应用,通过复制粘贴的方法还可以将其应用到多个图层上。具体的方法在课程#05章节中已经提到过。为了方便讲解,以下将图层中用来应用图层样式的内容称为物体。

1027内发光从物体的边缘向内部产生发光效果,层次高于物体。其他选项同外发光相同。如果将源改为居中的话,则原先的从边缘向内的发光方向将变为从内向边缘发光。他们的效果区别是,从边缘向内方向的时候,物体的边缘总是先发光,逐渐向中间区域靠拢。而从内向边缘则反其道而行之,物体的中间区域总是先发光,然后才逐渐向边缘扩散。这样造成的直接感觉是,边缘方式下总能清晰看到物体的边缘轮廓(如下中图),而居中方式下常看不清边界的轮廓(如下右图)。

-图片 28

1024投影应该算是最经常被使用的一种样式,它使物体产生一种升高的感觉。设定如下左图,效果如下右图。阴影这个化妆层是位于物体之下的。其中的混合模式决定阴影与下级图层的混合方式(默认为正片叠底),混合模式右方的黑色色块是投影的颜色,单击可开启拾色器。在设定投影的时候,鼠标可以在图像中拖动更改阴影的位置。不透明度就如同图层不透明度一样,但只对投影这个化妆层有效。角度指的是光线投射的方向,如下左图中,圆圈中有一个从左上方到圆心的线段,这就表示光线是从左上方射下的,那么投影应该产生在右下方,这与下右图中的情况是吻合的。距离就是投影的阴影与物体的距离,距离设置得大,物体就给人一种漂浮的感觉,似乎距离地面很高。扩展决定阴影的浓重程度,如果设置的过大会造成阴影的边缘过于生硬,一般来说他的取值不宜超过下方大小的取值。大小决定阴影的扩散程度,数值越高则阴影扩散的范围越大,同时阴影边缘羽化的效果也越大,看起来就越模糊,阴影形状就越不明显。一般来说,距离增大的同时大小也要增大,因为距离地面越高的物体,它的投影除了越远外,也应该越模糊。如果改变等高线引起阴影锯齿,可以开启消除锯齿选项。增加杂色比例可以减少阴影所使用的色彩数量,但同时会使阴影颗粒化。它主要应用在需要用较少的色彩来表现阴影的时候,如网页输出。有关使用全局光、等高线将稍后介绍。

图片 29-图片 30-图片 31

图片 32

图片 33

1028斜面和浮雕适合用来营造立体感。使物体看上去不再是平面而是具有一定的体积。下右图中的斜字效果如下左图;浮字在此基础上将阴影部分的暗调不透明度下降为40%;而雕字的效果则是将方向改为了下,形成一种下沉的效果;面字的效果是将样式设为外斜面,方法设为雕刻柔和。化妆层次大部分是高于物体的(面字效果则低于物体)。其余的各个选项与我们之前接触过的内容大同小异,不必一一列举,大家可以尝试自己调整观察效果。

不难看出,固定渐变不利于修改,因为工作量较大,且在修改的时候不能实时体现修改后的画面效果,这样就更加不方便了,因为可能我们并不知道怎样的绿色在画面上表现较好,想要多选择几种颜色对比一下。而在这种情况下就需要多次修改渐变的设定。这时,我们可以通过另外一种方法来实现这样的效果。那就是纯色加渐变,也是前面课程中我们提到过的。现在动手来做,新建一个图像(或在刚才的图像上),建立一个新图层,创建一个合适的选区,点击图层调板下方的图片 34

图片 35

图片 36-图片 37

图片 38

-图片 39

1029斜面和浮雕具有两个副选项,分别是等高线和纹理。等高线可以改变浮雕部分的形态,纹理则可以为物体加上凹凸质感。可通过缩放及深度来控制凹凸感的程度。如下各图所示。需要注意的是:用来作为纹理的图案将被转为灰度后才作用于物体。较深的灰度部位将形成下凹感。如果选中反相可将凸凹区域互换。

按钮建立一个纯色(不是渐变)填充层。填充颜色选择红色。这样在图像中就出现了一个红色方块。如下左图。然后我们为这个图层添加一个渐变的样式,方法是点击图层调板下方的图片 40

图片 41

图片 42-图片 43-图片 44

图片 45

1025内阴影和投影在选项上是非常相近的(除了没有挖空投影)。它使物体产生一种下陷的感觉。因此它的层次比物体要高。其中的阻塞选项与投影中的扩展选项作用是类似的。

1030光泽为物体添加上一种凌乱的皱褶反光感,类似于丝绸的表面。其原理是将物体复制两份,在内部进行重叠处理,如下图就是将光泽二字复制两份,然后依据角度和距离进行重叠。大家可先按照下图进行设置,然后左右拉动距离滑杆就会看到。对效果影响最大的是等高线选项。

按钮(之前请确认是否正确选择了图层),选择渐变叠加。接下来是关键的步骤,按照如下中图设定渐变样式,尤其注意红色箭头处的混合模式选项,一定要为变暗或正片叠底或线性加深才能达到目的。渐变的颜色额就选择默认列表中的黑色、白色,接着将不透明度降低到适当的数值(如60%,可自行决定)。现在我们就看到一个深红到钱红的渐变了。

图片 46

图片 47-图片 48

图片 49

图片 50

1031颜色叠加、渐变叠加、图案叠加的设置和效果就与我们以前学习过的填充图层(填充图层可通过【图层_新建填充图层】建立)相同。大家自己动手尝试即可。它们的层次都高于物体。需要注意的是它们三者之间存在着遮挡覆盖关系,颜色叠加的层次最高,渐变叠加其次,图案叠加的层次最低。这就引发出一个问题:图案叠加的效果可能被渐变叠加遮挡而不可见,同样的颜色叠加也可能遮挡掉渐变和图案的效果。在叠加一个灰度渐变后,文字呈现灰度渐变效果,但在叠加了红色之后,渐变的效果被遮挡,结果我们只能看到一个红色的文字。如果在颜色叠加的设置中将混合模式从正常改为正片叠底的话,就可以看到红色与灰度渐变很好地融合在了一起,产生了从红色到黑色的渐变效果。当然,即使不更改颜色叠加的混合模式,只是下降颜色叠加的不透明度也可以令两者产生融合效果。如下图各个绿色箭头所指处。一般来说,当同时应用到颜色叠加和渐变叠加时,都应将颜色叠加的混合模式改为正片叠底以实现与渐变的融合,此外滤色、叠加模式也较常用。

图片 51

-图片 52

图片 53

-图片 54

图片 55

1032当大家看到上图中第二行所示的正片叠底混合模式时,也许会有一个想法,那就是从实际效果来看,红色与灰度渐变以正片叠底模式融合的结果是产生了一种红色到黑色的渐变。既然如此,似乎没有必要同时使用颜色叠加和渐变叠加,而只需要设定一个从红色到黑色的渐变样式(设定方法参考《09_自定义渐变》),然后用作渐变叠加不就可以了吗?换句话说,上图中颜色与渐变的混合效果,其实只需要单独使用渐变就可以代替了。从最终所体现的画面效果上来说,这样想是没有错的,只使用一种叠加自然比使用两种叠加来的省事。不过如果结合实际说的话,这样做反而更麻烦。这里所说的麻烦是指后期修改上的麻烦,试想,如果要将最终效果从红黑渐变改为蓝黑渐变,就需要重新修改渐变样式,可预见的步骤至少有3步:单击渐变条进入渐变编辑、选定色标、在拾色器中拾取新颜色。现在看下左图所示,从红黑渐变到蓝黑渐变的更改并不涉及修改渐变样式,而只需在颜色叠加中将红色改为蓝色即可。从步骤上来说只需要一步即可实现对最终效果的修改。这样做节省的步骤还不止是两步呢,之前所说的3步是建立在只需要修改一个色标的前提下的,如果有多个色标需要修改就要重复选择色标、拾取颜色的操作。而下左图的灰度渐变样式并不是单一的从纯黑到纯白,在中间还有两个色标存在。在这种情况下,如果不利用颜色叠加,而完全依靠渐变叠加来实现的话,在修改渐变样式的时候就很麻烦。且下左图中红色箭头所指的色标还是一个中间灰度,这样为了确保效果完美,我们必须拾取符合这个中间灰度的红色或蓝色,也就是说要拾取两种不同深浅的红色或蓝色。从这个例子看来,综合使用颜色叠加与渐变叠加来实现渐变是比较明智的。但要注意渐变样式中的色标应全部由灰度色组成,这样才能与颜色叠加产生最好的融合效果。当然,如果你是一个富有挑战精神且有足够耐心的人,完全可以纯粹通过修改渐变样式来达到目的,那么就请尝试如下右图所示,将一个灰度基调渐变改为绿色基调,这里可是需要修改25个色标的哦。如果还不够过瘾,可继续尝试将它改为红色基调、蓝色基调、紫色基调……

图片 56

1026外发光在物体外缘产生发光效果,发光的方向就是从内向外,因此没有光线角度的选项。可以认为它的层次要低于物体。这种效果其实有点类似我们以前将选区羽化后填充所得到的效果,事实上阴影和发光这这两类效果就是用类似羽化的方法来产生效果的。设定如下左图,相应的效果如下中图(为突出效果使用了黑色背景)。除了使用单种颜色来发光以外,还可以用渐变色作为发光的颜色,如下右图就是使用了红色到黄色的渐变来发光(为突出效果,将字体颜色设为与背景相同的黑色)。使用柔和方法产生的发光效果较为平缓,而精确方法产生的发光效果较为强烈并且边缘生硬。

图片 57-图片 58

-图片 59

图片 60

图案叠加与渐变叠加的关系也同上述类似,图案叠加的效果可能会被渐变叠加所遮挡,前提条件是渐变完全不透明且混合模式为正常。注意这里所指的不透明包含两个方面,一是如颜色叠加设置中那样的整体不透明度设定。再就是别忘了渐变样式本身就可通过设置不透明度色标以实现半透明。

图片 61

图片 62

1033描边效果在物体边缘产生围绕效果,如果位置选择为外部则层次低于物体,由内部向四周的透明区域扩张,使得整体面积变大。为内部时则层次高于物体,由四周向内部扩张并遮挡物体,整体面积保持不变。描边的粗细可通过大小选项来改变,单位为像素。混合模式与不透明度的作用就不再重复介绍了。除了用单一的颜色来描边外,也可以使用渐变和图案(包括自定义图案)来描边。

现在暂时别管已经完成的效果,另外新建一个图像(尺寸自定),用同一个选区建立一个纯色(填充红色)填充层和一个渐变(黑白渐变)填充层。本来完成这些步骤大家应该是毫无问题的了,不过这里还是讲述一下过程:新建图像后创建一个选区,建立一个纯色填充层。此时选区已经消失了,而要想建立另外一个相同大小的渐变填充层就需要找回这个选区,方法是〖CTRL_单击蒙版缩览图〗,如下左图绿色箭头处。再利用这个选区再建立一个渐变填充层,渐变的颜色选择默认列表中的黑白色渐变。如下中图红色箭头处,将渐变填充层的混合模式改为变暗(正片叠底也可)。接着如下中图绿色箭头处,降低渐变层的不透明度到一个适当的数值。整个图像的变化过程应类似下右图。这就是利用了图层混合模式,更改位于上层图层的混合模式,实现了与下层图层的融合效果。而变暗、正片叠底这两个混合模式也是最常用的。我们在后面的课程中就会进一步了解。

-图片 63

图片 64-图片 65

图片 66

图片 67

现在来讲解一下什么是全局光。有一些样式与光照角度有关,如投影、斜面浮雕等。那么为了保持整体一致性,Photoshop默认将图像中所有图层的所有样式设置为同样的光照角度,如下左图,我们分3个图层建立3个与光照角度有关的样式,壹和贰是投影样式,叁是斜面浮雕样式。默认情况下3者的光照角度相同,光源都是位于左上角。在全局光的作用下,如果更改了其中任何一个样式中的光照角度,所有图层中的所有样式将随之更改,如下中图。大家可随意将其中一个的光源改为右下角,就会看到3者的光源位置都发生了改变。取消全局光选项后,则可以如下右图那样设定不同的光源位置。并且不受其他样式更改的影响。

图片 68

-图片 69

图片 70-图片 71-图片 72

-图片 73

图片 74

等高线是比较特殊的设定,它对有渐隐过渡特点的样式有效。比如投影就是从最初的浓重到后来的淡化,发光也是一个从浓重到淡化的过程。等高线可以改变渐隐过程中的变化顺序。以下左图的内阴影为例说明。大家先看下右图中展示的曲线图,与我们在学习曲线时候看过的差不多。按照以前的知识来说,第一个曲线图是没有调整效果的,第二个和第三个曲线则合并了亮度。内阴影是从周围出发向中心渐隐过渡,也就是从图中的红圈开始沿红色箭头渐隐到绿圈结束。那么在出发时候(红圈处)阴影应为最浓重,逐渐淡化直至绿圈消失。左部正常的等高线使阴影正常过渡。中部的等高线则使阴影浓重的区域增加,可以按照以前的知识理解为合并了出发点,使一些原来处于淡化过程中的区域被强行合并到出发点的原始浓重状态。因此看上去阴影变重了,就如同以前曲线中看到的高光(或暗调)区域合并导致图像变亮(或变暗)一样。如果没有掌握曲线命令的使用,或跳跃课程直接观看本章节,则现在一定不知所云,那就请回到曲线所在的#06章节学习吧。

图片 75

1027内发光从物体的边缘向内部产生发光效果,层次高于物体。其他选项同外发光相同。如果将源改为居中的话,则原先的从边缘向内的发光方向将变为从内向边缘发光。他们的效果区别是,从边缘向内方向的时候,物体的边缘总是先发光,逐渐向中间区域靠拢。而从内向边缘则反其道而行之,物体的中间区域总是先发光,然后才逐渐向边缘扩散。这样造成的直接感觉是,边缘方式下总能清晰看到物体的边缘轮廓(如下中图),而居中方式下常看不清边界的轮廓(如下右图)。

图片 76-图片 77

-图片 78

图片 79

图片 80

图片 81

我们说过,图层样式中的各个样式,与原图像都有层次上的遮挡关系,而渐变的层次要高于原物体,因此实际上使用渐变样式就等同于我们刚才所作的那样,用上下两个图层来实现融合效果。花了这么多时间,是为了让大家理解更改渐变样式混合模式的原理。那这样做究竟有什么好处呢?在更改渐变色的时候,这样做的优势就体现出来了。就用我们刚刚完成的两个图层的图像来说,如果要改为绿色的深浅渐变,只需要双击纯色填充层的缩览图,在拾色器中选择合适的绿色就可以了。并且在拾色器中挑选颜色时,可以实时在图像中看到更改的效果。这是非常方便的,使我们将精力集中在挑选颜色上,而不必浪费在修改渐变上。对于前一个使用渐变样式的图像而言,要更改为其他颜色的深浅渐变,也是同样的操作即可搞定。虽然它只有一个图层,但渐变样式实际上起到了一个上层图层的作用。

-图片 82

可以不理会填充层原先的填充色,而在图层样式中开启颜色叠加选项,该选项可以改变原物体的像素颜色。然后再配合渐变样式来使用。这种想法是没有错的,只是在更改渐变颜色时就必须开启图层样式设置框,而该设置框面积很大,可能会占去许多屏幕空间而影响我们观看图像。当然如果你的显示器分辩率超大这个问题也就不存在了。

图片 83

我们再三强调保留最大的可编辑性,那么从追求良好操作的角度出发,在单色深浅渐变的设定中,就应该采用这种纯色加渐变的方式。当然,如果你的一位同事使用固定渐变来完成作品,那么在最终画面效果上来说,和你的作品并没有任何区别,但如果当你们的上级要求修改渐变颜色时,你的修改速度就会数倍于你的同事。你可以在完成后休闲地踱到他身旁,对他说:用纯色加渐变,就是这样自信!如果他问何谓纯色加渐变,你可以对他一口气念出下面这句话:在一个纯色填充层上添加渐变样式并将渐变的混合模式设定为变暗或正片叠底或线性加深或其他总之只要不是设定为正常就好同时视情更改渐变不透明度到合适的数值达到以填充层的填充颜色为基调的深浅渐变效果。

-图片 84

当然,我们所倡导的这种渐变设定方法,是针对单色深浅渐变而言的,如果需要设定较为复杂的多色渐变,那还是必需通过固定渐变的方式去完成。不夸张的说,掌握了纯色加渐变这种方法,网页设计就学会了一半,现在我们已经有能力制作出大多数的网页设计稿了。那另外一半是什么?就是路径,当我们在后面的课程中掌握了路径的使用后,我们就羽翼丰满,可以起飞了。

图片 85

除了直接的渐变之外,其他的很多样式都可以归为渐变类型,比如阴影、内外发光等,它们的效果有一个共同点,都是利用颜色的过渡来形成效果。只不过这些样式中有些是在物体之下生效的,而渐变效果是在物体之上。我们在现实生活所处的环境中,渐变已经成为了我们大脑判断立体物体的依据,太阳光或灯光照射在立体物体表面上,会造成明暗不同及投影,而明暗和投影就往往表现为色彩或光线的变化,这就是一种渐变。现在我们动手来制作一下,新建一个合适尺寸的图像,创建一个矩形选区,然后建立一个纯色填充层,选择一个灰色,如下左图。这个方块有立体感吗?显然没有。为什么没有立体感?因为它的表面颜色是均匀的,没有明暗变化也没有投影。现在按〖CTRL_ALT_Z〗撤消到创建选区的状态,然后建立一个渐变填充层,设定如下中图,就会看到如下右图的效果。对比之前的纯色填充,现在的方块多少有一些立体感了,而两者的差别就在于表面颜色是否存在渐变。

1028斜面和浮雕适合用来营造立体感。使物体看上去不再是平面而是具有一定的体积。下右图中的斜字效果如下左图;浮字在此基础上将阴影部分的暗调不透明度下降为40%;而雕字的效果则是将方向改为了下,形成一种下沉的效果;面字的效果是将样式设为外斜面,方法设为雕刻柔和。化妆层次大部分是高于物体的(面字效果则低于物体)。其余的各个选项与我们之前接触过的内容大同小异,不必一一列举,大家可以尝试自己调整观察效果。

图片 86

图片 87

图片 88

图片 89

-图片 90

-图片 91

图片 92

图片 93

-图片 94

1029斜面和浮雕具有两个副选项,分别是等高线和纹理。等高线可以改变浮雕部分的形态,纹理则可以为物体加上凹凸质感。可通过缩放及深度来控制凹凸感的程度。如下各图所示。需要注意的是:用来作为纹理的图案将被转为灰度后才作用于物体。较深的灰度部位将形成下凹感。如果选中反相可将凸凹区域互换。

图片 95

图片 96

现在创建一个椭圆选区(开启消除锯齿选项),宽度与现有的矩形宽度大致相同,高度约为宽度的五分之一左右(不必过于计较精确度),如下图中第一步。然后按照和之前相同的设定建立一个渐变填充层,如下图中第二步,注意如果按照第一步的选区位置建立渐变填充层后,将看不到效果,原因是两个图层的渐变样式相同,就好比两个同样颜色方块重叠在一起就看不到区别一样。此时左右或上下移动椭圆渐变层就会看到效果。再将这个椭圆渐变层移动到矩形渐变层的下方,大致如下图中第三步,如果开启了对齐到图层选项更好。接着将渐变层复制并移动(选中图层后按住ALT移动即可复制,这个操作技巧应该不用再次提示了吧)到矩形渐变的上方,形成如下图中第四步的效果。最后将位于上方的椭圆渐变层的渐变方向改为反向(双击图层缩览图后开启反向),形成最终的效果。这样我们就利用一个简单的渐变样式营造出了一个具有强烈立体感的空心圆柱体。

图片 97

图片 98

-图片 99

图片 100

图片 101

为什么强烈二字要加上引号?因为这个立体感根本谈不上强烈,甚至有些粗糙。不像是大师做的。哈,那现在我们就来打造大师的圆柱体吧。其实要做的就是细化渐变,使其看上去更真实些。双击渐变填充层的缩览图,点击渐变样式图标进入渐变编辑器,然后设定一个类似下左图的渐变,这个渐变可以通过修改默认列表中的黑白渐变来实现:首先将黑色标和白色标向中间移动,然后在头尾增加两个色标,分别设为下左图中所提示的灰度色。完成后将这个样式存储到列表中。然后更改底部的椭圆渐变层的渐变设定,在渐变列表中选择刚才存储的渐变。接着同样更改顶部椭圆渐变层,注意应开启反向选项。效果如下中图。现在看起来要真实的多了吧。现在来看一下圆柱体表面明暗形成的原理,如下左图,假设这是一个顶视图,图中的圆表示圆柱体,若干绿色线条表示光线投射的方向。那么如果在橙色箭头的方向看向圆柱,就应该类似于我们最早做出来的圆柱体表面,一半灰暗一半明亮。但实际上因为周围环境总会反射部分光线,而空气也会折射光线,因此不太可能产生这样规整的明暗过渡。而是在最暗的地方有些明亮,在最亮的地方也有些灰暗。我们正是依据这个规律修改了渐变的设定。

-图片 102

图片 103

图片 104

图片 105

1030光泽为物体添加上一种凌乱的皱褶反光感,类似于丝绸的表面。其原理是将物体复制两份,在内部进行重叠处理,如下图就是将光泽二字复制两份,然后依据角度和距离进行重叠。大家可先按照下图进行设置,然后左右拉动距离滑杆就会看到。对效果影响最大的是等高线选项。

-图片 106

图片 107

图片 108

图片 109

-图片 110

-图片 111

图片 112

图片 113

虽然如此,但前面我们的渐变设定中用到了黑和白,这两种颜色是比较极端的颜色,在现实中是不太可能出现的。因此我们将它们适当地向灰度调整一些,形成如下左图的效果。然后为顶部的椭圆渐变层添加一个描边样式,设定如下中图,注意红色箭头处,将填充类型设为渐变。这样就营造出了空心管状体的管壁厚度,如下右图。

1031颜色叠加、渐变叠加、图案叠加的设置和效果就与我们以前学习过的填充图层(填充图层可通过【图层_新建填充图层】建立)相同。大家自己动手尝试即可。它们的层次都高于物体。需要注意的是它们三者之间存在着遮挡覆盖关系,颜色叠加的层次最高,渐变叠加其次,图案叠加的层次最低。这就引发出一个问题:图案叠加的效果可能被渐变叠加遮挡而不可见,同样的颜色叠加也可能遮挡掉渐变和图案的效果。在叠加一个灰度渐变后,文字呈现灰度渐变效果,但在叠加了红色之后,渐变的效果被遮挡,结果我们只能看到一个红色的文字。如果在颜色叠加的设置中将混合模式从正常改为正片叠底的话,就可以看到红色与灰度渐变很好地融合在了一起,产生了从红色到黑色的渐变效果。当然,即使不更改颜色叠加的混合模式,只是下降颜色叠加的不透明度也可以令两者产生融合效果。如下图各个绿色箭头所指处。一般来说,当同时应用到颜色叠加和渐变叠加时,都应将颜色叠加的混合模式改为正片叠底以实现与渐变的融合,此外滤色、叠加模式也较常用。

图片 114

图片 115

图片 116

图片 117

-图片 118

1032当大家看到上图中第二行所示的正片叠底混合模式时,也许会有一个想法,那就是从实际效果来看,红色与灰度渐变以正片叠底模式融合的结果是产生了一种红色到黑色的渐变。既然如此,似乎没有必要同时使用颜色叠加和渐变叠加,而只需要设定一个从红色到黑色的渐变样式(设定方法参考《09_自定义渐变》),然后用作渐变叠加不就可以了吗?换句话说,上图中颜色与渐变的混合效果,其实只需要单独使用渐变就可以代替了。从最终所体现的画面效果上来说,这样想是没有错的,只使用一种叠加自然比使用两种叠加来的省事。不过如果结合实际说的话,这样做反而更麻烦。这里所说的麻烦是指后期修改上的麻烦,试想,如果要将最终效果从红黑渐变改为蓝黑渐变,就需要重新修改渐变样式,可预见的步骤至少有3步:单击渐变条进入渐变编辑、选定色标、在拾色器中拾取新颜色。现在看下左图所示,从红黑渐变到蓝黑渐变的更改并不涉及修改渐变样式,而只需在颜色叠加中将红色改为蓝色即可。从步骤上来说只需要一步即可实现对最终效果的修改。这样做节省的步骤还不止是两步呢,之前所说的3步是建立在只需要修改一个色标的前提下的,如果有多个色标需要修改就要重复选择色标、拾取颜色的操作。而下左图的灰度渐变样式并不是单一的从纯黑到纯白,在中间还有两个色标存在。在这种情况下,如果不利用颜色叠加,而完全依靠渐变叠加来实现的话,在修改渐变样式的时候就很麻烦。且下左图中红色箭头所指的色标还是一个中间灰度,这样为了确保效果完美,我们必须拾取符合这个中间灰度的红色或蓝色,也就是说要拾取两种不同深浅的红色或蓝色。从这个例子看来,综合使用颜色叠加与渐变叠加来实现渐变是比较明智的。但要注意渐变样式中的色标应全部由灰度色组成,这样才能与颜色叠加产生最好的融合效果。当然,如果你是一个富有挑战精神且有足够耐心的人,完全可以纯粹通过修改渐变样式来达到目的,那么就请尝试如下右图所示,将一个灰度基调渐变改为绿色基调,这里可是需要修改25个色标的哦。如果还不够过瘾,可继续尝试将它改为红色基调、蓝色基调、紫色基调……

图片 119

图片 120

-图片 121

图片 122

图片 123

-图片 124

这个管状圆柱体的横截面应该是一个矩形,如果我们将底部椭圆渐变层的渐变样式设为与顶部的相同(或直接将顶部渐变层复制移动到底部),这样看起来就是一个横截面为等腰梯形的管状体,如下左图。反其道而行之,就形成如下中图的效果,注意要取消椭圆渐变层的描边样式。现在通过【图像_旋转画布_90度(方向任意)】将图像横过来,要注意的是图层样式并不会随着旋转,因此要依次修改渐变,将渐变角度都增加(或减少)90度才能重现原先的立体效果。将两个椭圆渐变与矩形渐变组成图层组,然后复制图层组并相应更改渐变设定,就可以形成类似下右图的空心连环管。还可以打上一些文字并设定斜面浮雕样式和渐变样式(具体设定自己琢磨)。

图片 125

图片 126

图案叠加与渐变叠加的关系也同上述类似,图案叠加的效果可能会被渐变叠加所遮挡,前提条件是渐变完全不透明且混合模式为正常。注意这里所指的不透明包含两个方面,一是如颜色叠加设置中那样的整体不透明度设定。再就是别忘了渐变样式本身就可通过设置不透明度色标以实现半透明。

图片 127

1033描边效果在物体边缘产生围绕效果,如果位置选择为外部则层次低于物体,由内部向四周的透明区域扩张,使得整体面积变大。为内部时则层次高于物体,由四周向内部扩张并遮挡物体,整体面积保持不变。描边的粗细可通过大小选项来改变,单位为像素。混合模式与不透明度的作用就不再重复介绍了。除了用单一的颜色来描边外,也可以使用渐变和图案(包括自定义图案)来描边。

-图片 128

图片 129

图片 130

图片 131

-图片 132

-图片 133

图片 134

图片 135

同样的,我们也可以利用渐变来营造球体的立体感,可以使用默认的黑白渐变,按照如下左图的设定,此时用鼠标在图像中拖动可更改渐变的位置。如下中图。注意更改渐变位置必须在渐变填充对话框开启的前提下,如果关闭了下如左图的设定框,就无法更改渐变的位置了。最后的效果如下右图。

现在来讲解一下什么是全局光。有一些样式与光照角度有关,如投影、斜面浮雕等。那么为了保持整体一致性,Photoshop默认将图像中所有图层的所有样式设置为同样的光照角度,如下左图,我们分3个图层建立3个与光照角度有关的样式,壹和贰是投影样式,叁是斜面浮雕样式。默认情况下3者的光照角度相同,光源都是位于左上角。在全局光的作用下,如果更改了其中任何一个样式中的光照角度,所有图层中的所有样式将随之更改,如下中图。大家可随意将其中一个的光源改为右下角,就会看到3者的光源位置都发生了改变。取消全局光选项后,则可以如下右图那样设定不同的光源位置。并且不受其他样式更改的影响。

图片 136

图片 137

图片 138

图片 139

-图片 140

-图片 141

图片 142

图片 143

-图片 144

-图片 145

图片 146

图片 147

现在我们来制作大师的球体,按照我们前所说的道理,可以为球体添加一些反射光,如下第左图设定渐变,注意红色箭头处的渐变中点应偏向第一个色标。此时球体的效果如下中图。然后可以创建一个较小的正圆选区,建立一个白色纯色填充层,并添加描边样式(5像素、外部、黑色颜色填充),接着降低整个图层的不透明度到25%左右。接着再打上一个数字并适当下降不透明度。最后保证3个图层中央对齐(用移动工具选择3个图层后在顶部点击图片 148

等高线是比较特殊的设定,它对有渐隐过渡特点的样式有效。比如投影就是从最初的浓重到后来的淡化,发光也是一个从浓重到淡化的过程。等高线可以改变渐隐过程中的变化顺序。以下左图的内阴影为例说明。大家先看下右图中展示的曲线图,与我们在学习曲线时候看过的差不多。按照以前的知识来说,第一个曲线图是没有调整效果的,第二个和第三个曲线则合并了亮度。内阴影是从周围出发向中心渐隐过渡,也就是从图中的红圈开始沿红色箭头渐隐到绿圈结束。那么在出发时候(红圈处)阴影应为最浓重,逐渐淡化直至绿圈消失。左部正常的等高线使阴影正常过渡。中部的等高线则使阴影浓重的区域增加,可以按照以前的知识理解为合并了出发点,使一些原来处于淡化过程中的区域被强行合并到出发点的原始浓重状态。因此看上去阴影变重了,就如同以前曲线中看到的高光(或暗调)区域合并导致图像变亮(或变暗)一样。如果没有掌握曲线命令的使用,或跳跃课程直接观看本章节,则现在一定不知所云,那就请回到曲线所在的#06章节学习吧。

图片 149

图片 150

图片 151

图片 152

图片 153

-图片 154

),形成如下右图的效果。

图片 155

图片 156

图片 157

-图片 158

图片 159

-图片 160

图片 161

相比Photoshop,Illustrator可以创造出更加丰富和细腻的渐变,如下左图。由于色彩的渐变过渡是矢量计算生成的,放大后还可以显露出更加平滑的色彩变化,如下中图。这主要得益于Illustrator的渐变网格工具,其可以在物体表面建立一个网格,然后以网格的节点为中心向四周辐射色彩,如下右图位于球体中的4个节点。这有点类似于Photoshop的径向渐变,但Illustrator可以自由设定辐射的方向和强度。

图片 162

图片 163

-图片 164

图片 165

-图片 166

图片 167

需要明确的一个概念是:Photoshop中对物体的渐变效果既有点阵渐变,也有矢量渐变。以我们在这个章节中制作的几个渐变效果而言,都是由选区直接创建的图像,这就属于点阵图像。这样制作出来的渐变也属于点阵渐变,如果放大图像,像素也同时被放大,将会出现马赛克效果。在我们掌握了矢量路径后,就可以在Photoshop中创建矢量渐变。另外还有一点要提示大家的是:Photoshop能够以智能对象的形式在图层中放置由Illustrator创建的矢量图像,可以无损失的放大缩小智能对象图层,就如同真正的矢量图像一样。只不过Photoshop无法对智能对象进行更加深入的操作(如更改路径方向、渐变颜色等)。这部分的相关内容我们会在以后正式学习。

我们虽然列举了两个利用渐变来绘制物体的例子,但绘制物体并不是我们现在要学习的主要内容。尽管事实上许多Photoshop或Illustrator的写实作品就是利用渐变来实现效果的。但现在是为了让大家感受一下渐变带来的立体感。并且,柱形和球形渐变也是网页设计中常用到的两种方式,许多的按钮或导航菜单都是使用渐变来营造效果的。

TAG标签:
版权声明:本文由黄大仙精准资料大全发布于生活趣事,转载请注明出处:渐变的用途和设定技巧,ps大师之路